【本講座はオンライン授業です】
コロナウィルスのリスクを考慮し、2023年度はオンライン講座として実施いたします。
オンライン講座に関する案内はこちら
定員：12名
期間：2023年5月〜2024年3月
日時：隔週月曜日：19:00 〜 21:30
学費：170,000円 教程維持費：10,000円（年額）
開催教室：オンライン
このクラスでは、アーティストとして自分の音楽作品のオリジナリティを模索し、表現の幅の拡大とクオリティの向上が目標となります。
商業／非商業を問わず、アーティスト／音楽家として自分の表現を確立するために必要なものは何か？自分の世界観を掘り下げ、オリジナリティを確立していくと共に、様々な習作を通して、受講生各自が必要な技術を並行して鍛えていきます。
【前半：基礎編】
授業前半では、全員共通の課題として、音を扱う上での様々な視点やテクニックを紹介していきます。
各テーマ毎に課題が出されますので、その課題制作と講評を通して基本的なスキルを身につけていきます。
1) ビートとリズム
さまざまなリズム、呼吸と心拍、体と動き
2) 音を周波数で聴く
低音－中音－高音の違い。音楽ジャンルと音域。
ノイズからサイン波まで
3) EQ、コンプ
周波数デザインの基本
4）コードとメロディの関係
楽器、スケール、モード
5）ベース
コードやメロディとの関係
モダンなベースサウンドと低音のデザイン
6) サチュレーター／ディストーション
歪みによるサウンド作り
7) 音楽のジャンルとコピー
DAWによるサウンドの作り方
【後半：実践編】
授業前半では、全員共通のテーマで課題を行ってきましたが、後半からは、個別の作品制作実習に進みます。
前半の課題をこなす中で見えてきた各自の強みや個性を生かし、それらをオリジナル作品として昇華させていきます。
作編曲、打ち込み、ミックスから、人によっては作詞に至るまで、豊富な音楽知識を持つ講師の個別指導により、『自分の作りたい音楽』を各自ブラッシュアップしていきます。
また、座学授業は受講生の志向やリクエストに応じた内容を実施しますので、より各自にとって必要な内容にフォーカスして作品作りを深めていきます。
【必要機材】
DAW（Ableton Live推奨）と最新版ZOOMがインストールされたPCとヘッドフォンをご用意ください。
そのほか特に指示がなければ必要な持参物等はありません。
【使用DAW】
授業ではAbleton Liveを使用します。すでに十分に使い慣れたソフトがあるという方はそちらを使用して受講いただくことも可能ですが、講師の説明や教材等ではLiveを用いますのでLiveを使用する事でより授業を効果的に受けることが可能です。特にこれから打ち込みを始めたいという初心者の方は最新版のAbleton Liveの導入を強く推奨いたします。
コロナウィルスの状況を受け、2020年度よりオンラインで授業を行っています。
オンラインの強みを生かし、対面時よりもフレキシブルな授業内容をお送りします。
◆ZOOMによる授業
講師のPCを画面共有し、操作を間近で見ながら授業を受けることができます。
毎回の授業はアーカイブされますので、内容が難しく復習したい場合、止むを得ず欠席する場合も、動画にて自分のペースで授業にキャッチアップできます。
◆Discordによる授業外サポート
チャットツールのDiscordを用いて各種連絡やコミュニケーションを行います。質問やTA(ティーチングアシスタント)によるテクニカル補講などのサポートや、各自の好きな曲やプラグイン情報などのコミュニケーションツールとして機能します
横川理彦
作編曲、演奏家。80年に京都大学文学部哲学科を卒業後、本格的な演奏活動に入る。4-D、P-Model、After Dinner、Metrofarce、Meatopia等に参加。電子楽器と各種生楽器を併用する独自のスタイルに至る。海外でのコンサート・プロジェクトも多数。現在は、即興を中心としたライブ活動などのほか、演劇・ダンスのための音楽制作など多方面で活動中。また、コンピュータと音楽に関する執筆、ワークショップなども多い。ヨーロッパ、アフリカ、アラブ、日本と、世界中の音楽のDNAを徹底的に研究し、自身の作品に貪欲に取り入れる。昨年Whereabouts Recordsよりリリースした最新プロジェクト『RedRails』では、自身のヴァイオリンとエレクトロニクスに、フランス人トラッドミュージシャンとの即興を取り入れ、繊細な電子音響を構築した。
文・写真＝木村奈緒
美学校には30を超える講座や研究室があり、ジャンルも現代美術・版画・写真・ファッション、演劇・映像……と多岐にわたります。近年は、打ち込み・作曲・レコーディングなど、音楽系の講座も充実しており、音楽を志す人たちも多く集まる美学校。ということで、今回は音楽講座の修了生の方々にお集まりいただき、美学校で音楽を学ぼうと思った理由、現在の活動などについてお話を聞きました。
―まずは、自己紹介をお願いします。
伊永 伊永です。「レコーディングコース・プレミアム」（講師：中村公輔）を受講していました。今はスタジオでレコーディング・エンジニアのアシスタントとして働いています。
瀬尾 瀬尾と申します。2003年に「楽理基礎科」（講師：菊地成孔）を受講していて、そのあとも「魁！打ち込み道場」（講師：numb）やワークショップを受講したりしています。普段はフリーランスでIT系の仕事をしていて、音楽が専門ではないんですけど、仕事の流れで曲を作ったり、楽器のアプリケーションを作ったりもしています。
山下 山下です。「同人音楽」と呼ばれるジャンルの曲を作っていて、コミックマーケットなどでDJ Technorch という名前でCDを売って活動しています。音楽講座が映画美学校にあった2008年ごろ（※1）、映画コースの生徒さんがインディーズ音楽についてのドキュメンタリーを撮りたいということで取材を受けて、その時に「僕が通っている学校に菊地成孔さんたちが講師をしている講座があるんですよ」と教えていただいたんです。菊地さんのお名前は以前から知っていたので、ぜひ習いたいと思って09年から受講しはじめました。・・・続きを読む
こちらのフォームは音楽系の講座に関するご質問や見学希望のための共通フォームです。興味のある講座にチェックを入れ、ご相談内容（ex.見学希望、授業内容やレベル感の相談etc…）を明記の上お送りください。なお、本フォームからのお申込みは受け付けておりません。お申込みはこちらから。
〈DTM〉
▷授業日：不定火曜日 19:00〜21:30
DTMによる音楽制作を総合的に学ぶ講座です。シンセサイザーの音作りからビート打ち込みテクニック、サウンドをケアするためのミックスダウンに至るまで、自分の音源をプロのクオリティに近づけていくためのスキルを、一年かけて鍛えていきます。
▷授業日：隔週金曜日 19:00〜21:30
音楽作品をデザインしていくための『録音』『ミックス』『マスタリング』の知識とスキルを基礎から学ぶ講座です。自分の音楽作品を創る上で、音の入り口から出口までを、トータルで高いクオリティで仕上げるための技術を身につけます。
▷授業日：隔週月曜日 19:00〜21:30
アーティストとして作品を世に出していくために、自分の表現の幅を広げ、オリジナリティを掘り下げていくためのゼミナールです。自分の作品の強みは何か?アーティストとしての個性を模索しながら、一年かけて自分の作品をまとめたアルバムをつくることが目標となります。
▷授業日：隔週木曜日 19:00〜21:30
音楽作品のクオリティを決定する重要なファクターである『アレンジ(編曲)』 と『ミックス』を中心に学びます。時代を問わず必要な普遍的な基礎スキルから、より実践的な現在進行形のスタイルに至るまで、各自の音楽作品をより良い形でプレゼンテーションするための技術を身につけます。
