この講座では、映画における音/音楽の歴史や方法論、その効果を読み解く技術、すなわち『映画の聴き方』を身につけていきます。

優れた映画音楽とはどういうものなのでしょうか?

優れた音楽がそのまま優れた映画音楽にはなる訳ではなく、映画音楽には独自の技術や方法論が要請されます。また、映画と音楽の関係に絶対的な正解は存在しません。代わりに、20世紀以降の映画史が積み上げてきた膨大なトライ&エラーの歴史があります。普段何気なく観ている映画のワンシーンも、そうした映画音楽独自の文法や技術の蓄積の結果として成立しているのです。

授業では講師の所有する膨大な映像アーカイブをプレイバックしながら、20世紀以降の映像の発達史から、21世紀現在にまで繋がる音と映像の発展史を解読し、概念と方法論を体系化していきます。

授業内容

第1回 [6/02]：映画における音のレイヤー
第2回 [6/16]：アンダースコアとソースミュージック
第3回 [6/30]：映画音楽の起源
第4回 [7/14]：サイレントからトーキー
第5回 [7/28]：音のフレームと主観的聴取
第6回 [8/25]：ライトモチーフについて
第7回 [9/08]：映画における音楽の効用
第8回 [9/22]：音と映像のテンポ感・リズム感

●勝手にしやがれ/ジャン・リュック・ゴダール ●女は女である/ジャン・リュック・ゴダール ●カルメンという名の女/ジャン・リュック・ゴダール ●こことよそ/ジャン・リュック・ゴダール ●気狂いピエロ/ジャン・リュック・ゴダール ●アパッチ砦/ジョン・フォード ●ラスト・タンゴ・イン・パリ/ベルナルド・ベルトルッチ ●狩人の夜/チャールズ・ロートン ●偽りの花園/ウィリアム・ワイラー ●アタラント号/ジャン・ヴィゴ ●サスペリア2/ダリオ・アルジェント ●テシス・次に私が殺される/アレハンドロ・アメナーバル ●アレキサンドルネフスキー/セルゲイ・エイゼンシュタイン ●ブルー/安藤尋 ●イージーライダー/デニス・ホッパー ●グエムル/ポン・ジュノ ●ポイントプランク・殺しの分け前/ジョン・ブアマン ●ファンタジア/ベン・シャープスティーン ●黒衣の花嫁/フランソワ・トリュフォー ●インセプション/クリストファー・ノーラン ●ショック集団/サミュエル・フラー ●マーティ/デルバート・マン ●影なき狙撃者/ジョン・フランケンハイマー ●エクソシスト/ウィリアム・フリードキン ●2001年宇宙の度/スタンリー・キューブリック ●キルビル/クエンティン・タランティーノ ●グランドホテル/エドマンド・グールディング ●ケーブルホーグのバラード/サム・ペキンパー ●ジョーズ/スティーブン・スピルバーグ ●テキサスの5人の仲間/フィルダー・クック ●ソーシャル・ネットワーク/デヴィッド・フィンチャー ●どですかでん/黒澤明 ●フェイスオフ/ジョン・ウー ●ロンゲストヤード/ロバート・オルドリッチ ●座頭市暴れ火祭り/三隅研次 ●須崎パラダイス・赤信号/川島雄三 ●地獄の黙示録/フランシス・フォード・コッポラ ●日本橋/市川崑 ●浮草/小津安二郎 ●北北西に進路を取れ/アルフレッド・ヒッチコック ●僕の伯父さんの休暇/ジャック・タチ ●未知との遭遇/スティーブン・スピルバーグ ●あの胸にもう一度/ジャック・カーディフ ●ベルリン天使の歌/ヴィム・ヴェンダース ●ゾンビ/ジョージ・A・ロメロ ●乱れ雲/成瀬巳喜男 ●陽炎座/鈴木清順 ほか、随時、多数。

※講義における資料映像の使用に際して、著作権法上の教育機関における使用特例の条項上、受講生が不特定多数の著作物消費者ではないことを証明する承諾書にご署名をしていただく必要があります。