新型コロナウイルス感染拡大に伴い、受講生皆様の安全を考慮した結果、本講座をオンライン化する事に致しました。 オンライン化の詳細はこちらよりご確認下さい。

オンラインによる集中的な2時間の講義を、隔週火曜の夜に4ヶ月間学ぶことで一生使える解析力が身につく、という事が本講座の大きな魅力と考えております。
また、これまで受講を希望されていた地方や海外在住の方でも、受講が可能になります。
※ご自宅のネット環境が不安な方でも講座内容は録画されますので、そちらを後日お送りする形でフォロー致します。

映画の音の仕組みを学ぶ

講　師：岸野雄一
日　程：2022年　5月10日、5月24日、6月07日、6月21日、7月05日、7月19日、8月09日、8月23日
すべて火曜日/全8回
時　間：20:00 〜 22:00
定　員：30名
受講料：25,000 円 
形　式：ZOOMによるオンラインでの開催です。
締切り：5月06日
支払い：こちらのフォームよりお申し込みください。
　　　　フォーム送信後に自動返信でお支払いのご案内メールを差し上げます。案内に従ってお支払いください。

※各一回の講義が30分延長して2時間枠となりました。
それに伴い受講料を変更します。ご了承ください。また、各回単独の受講はできません。

授業ツール：
ZOOM・・・授業プラットフォームです。ご自宅のネット回線の確認などをお済ませください。
Discord・・・授業補助として利用するチャットツールです。毎回の授業リンク案内のほか、課題提出、コミュニケーション等のプラットフォームとして使用します。

オンライン講座に関して

本講座はZOOMにて実施します。
パソコン、タブレットなどのご使用端末やご自宅のインターネット環境でZOOMが使用できることをご確認の上お申し込みください。

授業内で学びきれなかった内容は、アーカイブ動画による復習や、チャットツールのDiscordによるご質問などを随時ご活用ください。
※講座の模様はアーカイブ動画として受講生の方にのみご視聴いただけます。

ほか、オンライン講座受講に当たって不安や質問ございましたら、arita@bigakko.jp（担当：有田）までお気軽にお問い合わせください。

●耳から鱗体験
「今まで誰も教えてくれなかった映画音楽の作り方を、多種多様なジャンルの名作を用いて構造から分析し、紐解いて教えてくださいました。映画の見方、聴き方が変わり、耳から鱗体験でした。」
北村早樹子（SSW/白石晃士監督『殺人ワークショップ』木村文洋監督『息衝く』音楽担当）

●美学校「映画を聴く」を受講して
私はこの講座を受ける前から、自分のことを「映画好きな人間」だと思っていましたが、よくよく考えてみると実際に映画を観るのは劇場・配信を問わず1年に1回あるかどうか、場合によっては数年の間1本も観ないということも少なくありませんでした。世の中にはインターネットやテレビなど、他にも興味深いものが多すぎて、そんな中でひとつの作品を観終えるまでに2時間ほど拘束されてしまう映画というジャンルは、どうしても優先度が低くなってしまったのだと思います。
しかしこの講座を受講した後、私はほんの1〜2ヶ月の間に劇場で1本、配信で5本ほどの映画を観ました。今までの自分では考えられないほどのハイペースです。
この講座では、映画における「音」の表現にはどのようなものがあり、そこにはどれほどの可能性が広がっているのか、多種多様な作品を実際に観ながら、詳しく知ることができます。
そしてまた、それぞれの表現がなぜ、どのような背景や目的に基づいて実現したのか、精緻な理論と構造的な分析に沿って理解することができます。
講師の岸野さんによる解説は、どんな人にも必ずわかるような平易な説明で、しかもそれぞれの映画の魅力が沸き立つような臨場感とともに次々示されていくので、私にとって毎回の講義はいつも岸野さんのライブを見ているようで、夢中になったり爆笑したりしているうちにあっという間に過ぎてしまいました。
また、授業が終わってからの生徒を交えた質疑応答、感想などを述べ合う時間も心楽しいものでした。他の生徒さんが繰り出す質問や意見は、どれも事前にはまったく想像できないものばかりで、いつも驚きや愉快さを感じました。
私自身もなるべく、どんなに素朴で当たり前のような感想でも何かを言うようにしましたが、不思議とその場に提示してみると、それはとてもユニークで価値のある意見のように感じられて、これも他の生徒さんや聞き手になった岸野さんの存在によるものだったのだと思います。
そのような講義を通して私が得た一番大きなものは、岸野さんの解説とともに鑑賞した一つひとつの映画がただ純粋に「面白い！」と思えたことで、もうとっくに知っているつもりだった「映画の面白さ」が実はとても限定的なもので、まだまだ全然知らない映画の魅力があったことに気づけたということは、何より大きな収穫だったと思います。初めに書いた、私の映画鑑賞の数が一気に増えたのも、そうやって「映画全体の面白さ」を体感したことが理由なのだろうと思います。
今後はそのように、日々映画を鑑賞する中で、あらためてこの講座で教わった知識や考え方をあてはめながら、さらなる面白さに出会っていきたいと思っています。
門松宏明（会社員・坂本龍一監修『commmons: schola』元編集）

●教員の方にもオススメ
音の専門家として教鞭を取る立場から受講したのですが、最後まで受講したらもう元の映画鑑賞には戻れなくなりました……！
映画の半分は音でできていると言われますが、私たちはどれだけその音を聴けているでしょうか、あるいはその逆「あるはずの音がないこと」に気づけているでしょうか？
これは「観る耳を養う」クラスです。映画の「聴きかた」を学ぶことで、映画の奥行きがブワーッと開けます。
ジャンル不問、古今東西の映画を縦横無尽に紹介しつつ、ときに受講者に議論を投げかける形のフレンドリーな講義でした。Discordでのオープンチャットも質問しやすい雰囲気で、大人の学び場という感じです。映画を聴く人がぜひ増えて欲しいです。
渡辺愛（作曲・電子音楽家・大学講師）

●「映画を聴く」その言葉に惹かれて申込みました
まさにそうでした。 画面の中での「今」の映像や言葉にリンクしているだけではなく、作品全体に、現在過去未来に、人物の感情に、時代や景色に…いろいろにリンクしている音楽を教わりました。
普段の映画談義では、まず聞けないし話題にならない事ばかりで。 それも、しれーっと紐解いてくださる先生。タネをあかされる度に目から鱗の連続でした。
しかしパターンは、あるようで無いようであるようで無いようであるようで無いようで…も教えて頂きました！ 作り手のアイデア豊富で、しっかり存在感のある映画音楽に益々惹かれました。
大阪から東京に通い受講して本当によかったです！お値段以上の情報と発見に大満足の黒黒黒字です！
※オンライン講義前の対面講義の時期のご感想です。
かんのとしこ（アコーディオン奏者・映画『散ルカモネ』音楽担当）

●「たくさんの気づきがあった」
授業の中で注意をして音を聴いてみると、思ったよりも多くのことが映画の中で起こっていました。映画といえばまずは視覚のメディアですが、聴覚のメディアとしての成り立ち、音楽・音響の役割を実際に映画を観ながら解説してくださいます。受講前から意識的に音に注目して映画を観ていたつもりでしたが、自分では気付けないことがたくさんありました。
このクラスをきっかけにサウンドエンジニアを主とした米国の学校に進み、現在、学生映画の音響や音楽にとりかかっています。
浅井 順平

講師プロフィール

岸野雄一

音楽家、オーガナイザー、著述家など、多岐に渡る活動を包括する名称としてスタディスト(勉強家)を名乗る。東京藝術大学大学院映像専攻、立教大学現代心理学部、広島市立大学芸術学部にて「映画におけるサウンド・デザイン」の教鞭を執る。音楽レーベル運営として“Out One Disc”を主宰し、OORUTAICHIやGangpol&Mitなど個性豊かなアーティストをプロデュース。オーガナイザーとしてはSparks、Max Tundraなどの海外アーティストを招聘。アーティストとしては、音楽劇『正しい数の数え方』が文化庁第19回メディア芸術祭エンターテインメント部門で大賞を受賞した。近年では、都内コンビニにDJブースを持ち込んだ『レコードコンビニ』や、盆踊りをアップデートするプロジェクトが話題を呼ぶなど、常に革新的な『場』を創造している。

お申し込み

お申込み前にこちらのオンライン講座受講ガイドラインを必ずご一読いただき、ご了承の上お申込み頂けますようお願いいたします。