版画講座「版表現実験工房（銅版画）」講師：清野耕一

版表現実験工房（銅版画）　清野耕一

定員：10名
期間：2022年5月〜2023年3月
日時：毎週水曜日 18:30〜21:30
学費：340,000円　教程維持費：20,000円（通額）
開催教室：本校

銅版画（凹版）の制作は、薄い銅版表面で繰り広げるマイナスの作業といえます。直接鋭利なニードルで引掻いたり、強酸の力で腐食（エッチング）したり、様々な薬品や道具を使い随分と手荒なプロセスを踏みます。このように出来上がる銅版の原版は、その凹部に詰められたインクとエッチング・プレス機の物凄い圧力によって、最終的に紙の表面に反転しプリントされます。・・・・・この瞬間、皆さんは銅版画の表現効果に魅了されるでしょう。鋭く自在な線、微妙で繊細な濃淡面、重厚な質感。・・・・・その転写されるイメージは、ドローイングやペインティングと全く異なるからです。

世界的なＩＴ化とグローバル化が急速に進む中で、私達の日常生活にも「デジタル・カルチャー」が浸透し大変化をもたらしています。「効率化・便利さ」を追求する社会的なうねりは、一方で機械に頼りながら、汚れ仕事を嫌い、面倒くさいことを避ける行動を私達に植え付けていると云えるかもしれません。「自らの手を使い、身体を動かし、汗を流し悪戦苦闘する姿勢」を拒む風潮の中で、大切な何かが失われようとしていないでしょうか。

「版表現実験工房」は、そんな問いに対応しながら、初心者のみならず、銅版画や他版種の経験者にも門戸を広げる場です。銅版画制作のための技術力を習得するだけでなく、直接銅版と触れ会うことによってモノ作り本来の楽しさを経験し、美術表現を創造する「発見」の場を目指します。同時に、絶え間ない地道な制作を通じて「自己を見つめる姿勢を培うこと」に重点を置きたいと考えています。

従来の「オリジナル版画」（平面・複数性を土台とする版画表現）の垣根を取り払い、柔軟に他のメディアとの交差を図り、新たな表現スタイルを研究し模索する実験的な制作現場になることを目標とします。この工房の参加者は、より積極的な制作意欲と発表の機会設定が求められます。

参加者の年代・経験・背景を超えて「互いが刺激・影響し合える制作現場」になることを期待します。

清野耕一

授業内容

【前期】

彫刻技法の基礎研究と制作（ドライポイント・メゾチント）
腐蝕技法の基礎研究と制作（エッチング・アクアチント）
☆前期講評会

【中期】

腐蝕技法の応用研究と制作（リフトグランド・ソフトグランド）
刷り技法の応用研究と制作（雁皮刷り・凹凸版刷り・多色刷り）
☆中期講評会

【後期】

写真製版技法の研究と制作（フォトエッチング）
併用技法による自由制作
☆後期講評会

【研究課題】

Ａ）複数性と間接性
Ｂ）版の表面性と被写体
Ｃ）３次元の平面構成
Ｄ）メディア・ミックス

※ 生徒持ち道具・材料

銅版・版画用紙・ニードル・スクレッパー・バニッシャー・作業着・腐蝕用ゴム手袋　他

講師プロフィール

清野耕一

1957年東京都生まれ。1980年早稲田大学社会科学部卒業。1992年美学校銅版画工房修了。2002－03年文化庁派遣芸術家在外研修（カナダ・カルガリー大学にて研究活動）。2011年第8回高知国際版画トリエンナーレ展にて優秀賞受賞。その他、日本国内だけでなく、ヨーロッパ・北米にて、個展や国際的グループ展に多数出品する。

講師・清野耕一さんインタビュー

約30年前に会社勤めをしながら美学校の銅版画⼯房に通い、その後サラリーマン生活を辞めて当校講師となり、美術家としても国際的に活動されてきた講師の清野耕⼀さん。美術家・吉田克朗氏との出会い、銅版画の魅力、版画の垣根を飛び越えた表現、「モノをつくる場」としての美学校について、様々にお話いただきました。・・・続きを読む

講師・清野耕一さんの作品

全ての作品が「生命の探求」をテーマに制作。代表作「Cultivation（培養体）」は銅版や木版でキルト芯にプリントし、手作業の縫製でディスク状に仕上げている。最終的に多数の円盤と卵状のエレメント作品を構成するインスタレーション作品へ展開。その他の作品として、アーティストブックの「Protoplast（原形質）」、銅版による平面と立体作品の「Eggcell（卵胞体）」、インスタレーション作品の「Tidal Planet（潮流惑星）」を紹介。全ての作品が版画技法をベースに、ミクスト・メディア（コラージュや縫製作業）によって作品を完成させている。