かつて美学校に、観念美術の創始者である松澤宥が主催した「最終美術思考工房」が存在した。最終（ψ＝プサイ）美術、すなわち既存の価値を変換して新しい価値観による美術を創出しようとする教場であった。本講座は、その継続体であるとともに、そこで表現しきれなかった側面にも光を当てることで、最終（ψ）から最後（ω）へ――の認識のもと、新たな美術表現の可能性を探ろうとする教場である。
主催は「最終美術思考工房」最終年卒業生３名によって結成された宥学会。連携する「思想の錬金術師養成教場」講師陣を含む錚々たるゲスト(作家・批評家など)もナビゲーターとして迎える。講義者は、自らの思想体系をもとに新たなる思想の構築を図るとともに、言語・映像・パフォーマンス等々の表現史の再検証を通じて、場に新しい価値観の予兆が醸成されることを狙う。また、松澤宥七回忌で発見された「世界蜂起計画」の開陳および検証も行い、「世界蜂起計画22」実現のための運動体ともなる。したがって、講義者の一方通行にとどまらない交流の場となることも期待する。
■宥学会
松澤宥の知られざる研究や未公開の作品の探索・整理・保存を担う機関であるとともに、松澤を(崇めるのではなく)触媒とすることで表現者の思考の資とすべく研究・議論・雑談することを旨とするグループ。出版・展覧企画などの活動を志向し、「世界蜂起計画」の一翼を担う「表現情報資料センター」を継ぐ機能の獲得もめざす。
【ω芸術表現関連：経緯・活動】
2005：松澤宥より「裏ψの箱を瞑想台に埋めよ」指令(伊丹宛)
2006：松澤宥消滅
2007：05年指令による「秘儀－虚空会」を執行(参加22名)
2011：松澤家より詩集刊行依頼(渡辺に打診)
2012：３月、宥学会発足
10月、松澤宥詩集「地上の不滅」復刻(宥学会刊)
「世界蜂起計画」発掘
12月、美学校特別講座「ω芸術表現」開講
2013：瞑想台遷座の検証と儀式
2014：「世界蜂起計画22」第一弾公開
松澤宥選詩集発行 (出版社未定・宥学会編)
2012年
第1回 12月8日（土）「「叛アカデミー：グローバル・オルタナティブ美術教育」を探る」
2013年
第2回 1月12日（土）「松澤芸術と詩の位置」
第3回 2月9日（土）「なぜアートはヲタ文化に依存するのか」
第4回 3月9日（土）「ソーシャルに潜む同調性。ポリティカルが果たすべきこと。」
第5回 4月13日（土）「批評性の消失。情報と効率に呑み込まれる生」
第6回５月11日（土） 討議「改めて問う芸術／美術」＜自由参加ディスカッション＞
第7回6月8日（土）「私たちにとって描画とは何だったのか」
第8回7月13日（土）映画談議
第9回10月12日（土）松澤宥選詩集刊行記念「朗読と講演」
第10回11月９日（土）「暮らしから生まれる抵抗・表現・共生〜ニューイングランドが示すもの」講師 アライ＝ヒロユキ
第11回12月14日（土）「ギャラリーとつき合う」 講師 吉岡まさみ
2014年
第12回1月11日（土）「松澤宥全詩閲覧」講師 中ザワヒデキ
第13回2月22日（土）「12年前の松澤宥を映像で見る」
第14回5月10日（土）「日本近代美術史の最前線」 講師 足立元
第15回6月14日（土）「アートが隠蔽／忌避してきたアート 天皇アート論〈予告篇〉」講師 アライ＝ヒロユキ
第16回7月12日（土）「オブジェ」概念をめぐって――松澤宥の仕事から考える 講師 土屋誠一
第17回8月9日（土）松澤宥をめぐるフリートーク
第18回11月8日（土）自由討論 松澤宥をいかに葬るか ―――中ザワヒデキ『「松澤宥論」論』をテクストに 進行：渡辺彰
▼第19回12月13日（土）松澤宥その可能性の中心――松澤宥をいかに葬るかⅡ進行：渡辺彰
第19回12月13日（土）
松澤宥その可能性の中心――松澤宥をいかに葬るかⅡ
進行：渡辺彰
前回は、中ザワヒデキ氏の『「松澤宥論」論』をテクストに、松澤が提示した問題は何であり、その方法の未来は…？という方向で論議を進めましたが、検証し足りない部分が多々あり、また、中ザワ文以外の引用や個々人の意見・伝聞などをもっと交えつつ、引き続き論議を深めたいとの意見があり、続編としての論議の場を設けることにしました。進行側もさらに考えの整理をして臨み、お渡しするコピー資料もできるだけ豊富に揃えますので、松澤に少しでも興味をお持ちの方、ぜひお気軽にご参加ください。
日 程：2014年12月13日（土）［講座は毎月第二土曜日開催］
時 間：19:00～
場 所：美学校 本校（地図）
東京都千代田区神田神保町2-20 第二富士ビル3F
参加費：500円
申込み：受講申込みは不要です。直接美学校にお越しください。
問合せ：宥学会 yugakukai@mbr.nifty.com
窪寺雄二
美学校最終美術思考工房の最終年在籍。以後、断続的に美学校とのかかわりを持つ。現在は写真を手掛け、舞踏・演劇・パフォーマンス等を主な被写体として表現の現場を記録している。戦後日本の美術界が最も過激だった60年代(～70年代)を振り返りながら、何が面白かったのか、今何が面白いのか、を探っていきたい。
渡辺彰
美学校最終美術思考工房、Ｂゼミスクール理論専修卒。詩集に『谷間からの十五篇』(沖積舎)『風の頬まで』(深夜叢書社)『詞』(開扇堂)など。“現実への逃避”が進む社会で表現行為の拠って立つ場は…？ 松澤表現の原点である詩を素材として同時代の詩と美術の状況を辿るのを皮切りに、戦後日本の多分野の表現史を再検証することで現在状況にコミットする問題を提出し論議したい。
米谷栄一
美学校では、「最終美術思考工房」(松澤宥)に学んだ後、「インド哲学講座」(松山俊太郎)「絵画教場」(菊畑茂久馬)に学ぶ。以後、画廊企画展・グループ展・芸術祭・アートイベントへの出品多数。沢山の絵画作品を持参した私に、松澤先生が言ったのは「消滅！」のひと言だった。私が松澤先生に関わってものを言う場合、欠かせない場面である。しかし制作することを「消滅」させることは出来なかった。私はものを作ることで、手で考えるような人間である。先生はそんな私を面白がってくれたように思う。そして「今日の作家展」「牛窓国際芸術祭」「弁天海港佐久島アートイベント」など、先生と同じ機会に作品を発表した。私は「消滅！」を目の前に据えて、どんなものをどのように作ってきたか。そしてそのときどきどのように先生と関わったかをお話ししたい。
伊丹裕
「思想の錬金術師養成教場」紹介文を参照。
