かつて美学校に、観念美術の創始者である松澤宥が主催した「最終美術思考工房」が存在した。最終（ψ＝プサイ）美術、すなわち既存の価値を変換して新しい価値観による美術を創出しようとする教場であった。本講座は、その継続体であるとともに、そこで表現しきれなかった側面にも光を当てることで、最終（ψ）から最後（ω）へ――の認識のもと、新たな美術表現の可能性を探ろうとする教場である。
主催は「最終美術思考工房」最終年卒業生３名によって結成された宥学会。連携する「思想の錬金術師養成教場」講師陣を含む錚々たるゲスト(作家・批評家など)もナビゲーターとして迎える。講義者は、自らの思想体系をもとに新たなる思想の構築を図るとともに、言語・映像・パフォーマンス等々の表現史の再検証を通じて、場に新しい価値観の予兆が醸成されることを狙う。また、松澤宥七回忌で発見された「世界蜂起計画」の開陳および検証も行い、「世界蜂起計画22」実現のための運動体ともなる。したがって、講義者の一方通行にとどまらない交流の場となることも期待する。
■宥学会
松澤宥の知られざる研究や未公開の作品の探索・整理・保存を担う機関であるとともに、松澤を(崇めるのではなく)触媒とすることで表現者の思考の資とすべく研究・議論・雑談することを旨とするグループ。出版・展覧企画などの活動を志向し、「世界蜂起計画」の一翼を担う「表現情報資料センター」を継ぐ機能の獲得もめざす。
【ω芸術表現関連：経緯・活動】
2005：松澤宥より「裏ψの箱を瞑想台に埋めよ」指令（伊丹宛）
2006：松澤宥消滅
2007：05年指令による「秘儀－虚空会」を執行（参加22名）
2011：松澤家より詩集刊行依頼（渡辺に打診）
2012：3月、宥学会発足
10月、松澤宥詩集「地上の不滅」復刻（宥学会刊）
「世界蜂起計画」発掘
12月、美学校特別講座「ω芸術表現」開講
2013：瞑想台遷座の検証と儀式
2014：「世界蜂起計画22」第一弾公開
松澤宥選詩集発行（出版社未定・宥学会編）
第17回 6月14日（土）
「アートが隠蔽／忌避してきたアート 天皇アート論〈予告篇〉」
講師：アライ＝ヒロユキ
表現の自由すら守れず、その活力を失いつつある日本のアート界。美術表現と美術批評の現実との隔たり、あるいは無味無臭化が招いたツケかもしれません。
しかし、美術史において、政治性に言及することを厭わないことで美術の本来の意味、力強さの命脈を伝えてきた表現があります。それは、日本最大のタブー、天皇制をテーマとする作品群です。
美術界が黙して語らなかったその系譜を紐解くことで、日本の美術そのものを改めて検証します。
本講演では、近日出版の『天皇アート論』（社会評論社）を、予告篇としてかいつまんで紹介します。
★『天皇アート論』（著／アライ＝ヒロユキ、社会評論社、6月下旬刊行予定）
【本書の主な目次】
●第一章 1945以前の天皇アートの変遷と社会背景
～歴代の帝肖像画、幕末諷刺画、キヨッソーネ、明治神宮聖徳記念絵画館、宮武外骨～
●第二章 敗戦直後に開花したポリティカルアート
～池田龍雄、桂川寛～
●第三章 戦争体験への熟考から生まれたもの
～山下菊二と丸木位里・俊～
●第四章 見えない制度をめぐる表現
～今泉省彦、赤瀬川原平、貝原浩、新潟現代美術家集団GUN、工藤哲巳、ほか～
●第五章 天皇という自画像は何を映すのか
～大浦信行、三島由紀夫、中上健次、ほか～
●第六章 ポスト昭和＝天皇をめぐって
～X-DAYの内外報道、洪成潭ほか海外作家、〈秋の嵐〉、金城実、ほか～
●第七章 アイデンティティの模索と再考
～富山妙子、中村政人、中ハシ克シゲ、会田誠、ほか～
●第八章 仮構なる制度の実相を暴く
～柳幸典、飴屋法水、伊藤敦、杉本博司～
●第九章 逸脱による解放の表現へ
～嶋田美子、森村泰昌、照屋勇賢～
●第十章 公共性と天皇制
～アトミックサンシャインの中へin沖縄、1953年ライトアップ展、宇川直宏、ほか～
●終章 共和のルーツ
～横井小楠、渡辺崋山～
アライ＝ヒロユキ
1965年生まれ。美術・文化社会批評。
美術、社会思想、サブカルチャーなどをフィールドに、雑誌、新聞、ポータルサイト、展覧会図録などに執筆。主な寄稿先に、週刊金曜日、しんぶん赤旗、社会新報、オルタナ、ミュージック・マガジン、月刊美術、琉球新報ほか。連載「アートと公共性」（月刊社会民主）。
著作に『ニューイングランド紀行』（2013年、繊研新聞社）、『宇宙戦艦ヤマトと70年代ニッポン』（2010年、社会評論社）、『天皇アート論』（6月下旬刊行予定、社会評論社）、共著に『エヴァンゲリオン深層解読ノート』（1997年、大和書房）、ほか。
NPO法人アート農園理事。東北芸術工科大学、美学校、PARC自由学校、美術館などで講義／講演も行う。
日 程：2014年6月14日（土）（講座は毎月第2土曜日開催）
※その他の回のアーカイブはこちらをご覧ください。
時 間：19:00～
場 所：美学校（地図）
東京都千代田区神田神保町2-20 第二富士ビル3F
参加費：1500円
申込み：受講申込みは不要です。直接美学校にお越しください。
問合せ：宥学会 yugakukai@mbr.nifty.com
窪寺雄二
美学校最終美術思考工房の最終年在籍。以後、断続的に美学校とのかかわりを持つ。現在は写真を手掛け、舞踏・演劇・パフォーマンス等を主な被写体として表現の現場を記録している。戦後日本の美術界が最も過激だった60年代(～70年代)を振り返りながら、何が面白かったのか、今何が面白いのか、を探っていきたい。
渡辺彰
美学校最終美術思考工房、Ｂゼミスクール理論専修卒。詩集に『谷間からの十五篇』(沖積舎)『風の頬まで』(深夜叢書社)『詞』(開扇堂)など。“現実への逃避”が進む社会で表現行為の拠って立つ場は…？ 松澤表現の原点である詩を素材として同時代の詩と美術の状況を辿るのを皮切りに、戦後日本の多分野の表現史を再検証することで現在状況にコミットする問題を提出し論議したい。
米谷栄一
美学校では、「最終美術思考工房」(松澤宥)に学んだ後、「インド哲学講座」(松山俊太郎)「絵画教場」(菊畑茂久馬)に学ぶ。以後、画廊企画展・グループ展・芸術祭・アートイベントへの出品多数。沢山の絵画作品を持参した私に、松澤先生が言ったのは「消滅！」のひと言だった。私が松澤先生に関わってものを言う場合、欠かせない場面である。しかし制作することを「消滅」させることは出来なかった。私はものを作ることで、手で考えるような人間である。先生はそんな私を面白がってくれたように思う。そして「今日の作家展」「牛窓国際芸術祭」「弁天海港佐久島アートイベント」など、先生と同じ機会に作品を発表した。私は「消滅！」を目の前に据えて、どんなものをどのように作ってきたか。そしてそのときどきどのように先生と関わったかをお話ししたい。
伊丹裕
「思想の錬金術師養成教場」紹介文を参照。
