【9月〜2月】オープン講座「歌というフィクション（１）」講師：大谷能生

「私の母は歌を作ることは悪いことだと思っていた。」と、作家／ギタリストの深沢七郎は「自伝ところどころ」のなかで書いている。

なぜ「歌を作ることは悪いこと」だと、彼の母は思っていたのか。そして深沢はなぜその言葉を自伝の中に書き留めておいたのか。

ここで指示されている「歌」は、おそらく、替え歌を含めた俚謡、都々逸、小唄、歌謡曲、J-POPなどの「みんなで、みんなに聞かれ、唄われる歌」だけではなく、俳句や川柳、和歌、または現代詩や小説といった、もっぱら書かれ、読まれることばで作られた「唄われない歌」までを含んでいると考えられる。

「歌」には機能があり、効果がある。

この講義では、近世から現代までの日本における、その時々の「歌」が生み出してきたフォーマットを辿ることを縦軸に、そして、吉本隆明の『言語にとって美とはなにか』および菅谷規矩雄『詩的リズム』において展開されている言語論を横軸にして、どのような力の合成がフィクションとしての「歌」を成り立たせているのかの解析を試みる。

第１期はまず駆け足で論旨の全体像を提出する。

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日　程：9月15日、10月13日、11月10日、12月1日、1月12日、2月9日　
すべて火曜日／全6回
時　間：19:00 〜 21:30
受講料：18,000 円
形　式：ZOOMによるオンラインでの開催です。パソコン、タブレットなどのご使用端末やご自宅のインターネット環境でZOOMが使用できることをご確認の上お申し込みください。
※講座の模様はアーカイブ動画として受講生の方のみご視聴いただけます。

申　込：9/15日を持ってお申し込み受付は終了いたしました。

 

授業内容

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１）ガイダンス、分析概念の提示
２）明治初期〜大正期まで
３）昭和の歌たち
４）シンガー・ソングライターの射程距離
５）歌と日本文学
６）twitterにとって美とはなにか

講師プロフィール

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大谷能生

1972年生まれ。批評家、音楽家。96年、音楽批評誌「Espresso」を立ち上げ、02年まで編集、執筆。日本のインディペンデントな音楽シーンに実践と批評の両面から深く関わる。著書に『持ってゆく歌、置いてゆく歌　不良たちの文学と音楽』（エスクァイアマガジンジャパン）、『散文世界の散漫な散策　二〇世紀の批評を読む』（メディア総合研究所）がある。菊地成孔とのコンビによる講義録は『憂鬱と官能を教えた学校　【バークリー・メソッド】によって俯瞰される20世紀商業音楽史』（河出書房新社）、『東京大学のアルバート・アイラー 　東大ジャズ講義録』（全2巻、文春文庫）、『M/D マイルス・デューイ・デイヴィスIII世研究』（エスクァイアマガジンジャパン）がある。

お申し込み

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