本教程は2011年度をもって終講しました。
定員 12 名
毎週火曜日：午後６時３０分～午後９時３０分
本講座は、絵画表現の現代的な可能性をともに探求し、現代美術を僭称する軽薄短小な商業美術に抗して、歴史意識を持つ主体を対象とする。矮小なアマチュアリズムを廃し、本講座では作家活動を持続する意思を育んでゆく。
20世紀芸術は美術の歴史性と社会性を解体し、美術の霊性を喪失させて惨憺たる終焉を迎えた。９．１１以後も時代に応えることもできない燃えないゴミ化した美術が産み出されてきたが、ギャンブル経済とマネーテロによって強欲資本主義の終焉が加速されアメリカ経済の破綻と金融資本の崩壊とともに20世紀の解体が始まった。これはアメリカ文化一元主義の終わりの始まりであり、失われた４０年が幕を閉じて新たな現代芸術の変革期が訪れたのだ。
アメリカに追従しコロニアルアートとして商人に育成されてきた国産似非現代美術の終わりは近い。美術に寄生する走狗たちの周章した醜態を見よ。国家破綻を目前にした美術官僚の不能を笑え。アカデミズムを自称する下流化大学の無内容に戦慄せよ。
わたしたちが直面する絵画の危機は、実に深い。だが、まだあきらめるわけにいかない。再度、絵画の必然性を人類史の初源に遡り、絵画の科学としての深遠さを学習し、絵画の思想表現としての能力を回復させよう。人間存在としての目的を喪失して絵画技術を自己目的化したり、魂の力を鍛錬することなく芸術を妄想することは、もうやめにしよう。創造し、制作するものにとって、作品が秀逸であることをめざさねばならないが、同時にその作品が、しっかりとした理論と展望に裏打ちされていなければならないだろう。終末に近づいたこの国で、これはすでに、もうひとつのレジスタンス活動なのかもしれない。
講座は、講義、演習、制作、発表の４つで構成される。最短2年間の在籍を求めたい。前半５～７月は講義と基本演習を中心におこなう。講義では、作家活動を持続し、国際的な活動を展開する上で求められる、歴史的認識と理論的構想力を高めることをめざす。研究室ではサンプリングを重ねることで、抑圧的な恐怖観念から自己を解放することをめざしたい。文章表現、写真、映像などもあわせて試みる。
2004、2005年の夏は、アメリカ、ニューメキシコのタオスでのネィティブアメリカンとのワークショップを行い、2006年はフランス、スイス、スペイン、2007年はアメリカ東海岸、2008年はドイツ、ポーランドでワークショップを行った。本年はドイツ、ギリシャ、イタリアで予定している。後半９～１２月は実作を基軸にしつつ、表現の可能性を確実にしたい。
また、作家としての問題意識を深めるための講義を平行しておこなう。１～３月は制作に専念しながら、作家活動のプロセスと、発表の方法論を学びたい。こうして制作した作品を４月に発表する。個展開催も同時に行なう。さらに多様な特別講師を招き、講義を発展させたい。
教場は神田にとどまらず、内海スタジオでの合宿において常時制作を基本にする。
内海信彦
授業内容
講義 実技
５月 人類史からみた絵画 表現の必然性を学ぶ
６月 芸術と科学そして宗教 表現ノートを作成する
７月 ２０世紀の総括 試作をする
８月 夏休み（ドイツ、ギリシャ、イタリアでの研修を予定）
９月 宇宙と意識 絵画の制作
１０月 芸術の必然性 絵画の制作
１１月 芸術と社会 絵画の制作
１２月 スピリチュアリティ 絵画の制作
１月 近・現代史から学ぶこと 自由制作
２月 自然観の探求 自由制作
３月 宇宙観の探求 自由制作
４月 作家活動の展望 発表
