定員 8 名
開催期間：5月〜7月（全10回）
授業日：火曜日／19:30〜22:00
（5/12、5/19、5/26、6/9、6/16、6/23、6/29、7/7、7/14、7/21）
※6/29のみ月曜開催
学費：50,000 円 教程維持費：5,000 円（通額）
開催教室：本校
現代アートでは、インスタレーションやアートプロジェクトなど、観客が何かする前提が一般的になり、ＳＮＳ投稿が推奨され質疑応答を含むミーティングが隆盛しています。作品も、AR、ゲーム、参加型、ワークショップなど、おもちゃのような楽しむ対象で、鑑賞とは見るというより遊びであるとでもいうかのようです。
実は、アートをめぐる思考はずっと、ＰＬＡＹを巡って展開してきました。本講義では、演劇（ＰＬＡＹ）の作家が、アートを巡るあそびを軸にした思考に形を与えます。鑑賞も制作も上演も作品も“ＰＬＡＹ”なくして成り立たないことを明らかにしつつ、ＰＬＡＹを考えることで、アート全体を考える視座を示します。受講前の読書を推奨します。入手困難もいくつかあるので、申し込みの際ブックガイドをさしあげます。
岸井大輔
岸井大輔
1970年生。劇作家。他ジャンルで遂行された形式化が演劇でも可能かを問う作品群を発表している。代表作「potalive」「東京の条件」「好きにやることの喜劇（コメディー）」「始末をかく」
2019年に自身のカンパニー「PLAYS and WORKS」旗揚、ポストコンテンポラリーアートについて考えている。
https://www.kishiidaisuke.com/
▷授業日：隔週水曜日 19:00〜22:00
美術作家中ザワヒデキの自筆文献を受講生が読み解き研究の課題とし、本人が積極的に推し進める。芸術理念を反映している多岐にわたる文章を、受講生自身の個々の問題意識に併せ捉え直し、共に議論することを主な目的とします。
▷授業日：月曜（月1〜3回／年間20回） 20:00〜22:00
本講義は芸術表現の技法や知識といった”情報”の伝授の場ではない。五感、総ての感覚器官で対峙する状況における美の”体験”を実感する場としたい。良質のインプット無しには良質のアウトプットはあり得ない。美しいインプットに貪欲であれ。
▷授業日：火曜日（5月〜7月・全10回） 19:30〜22:00
鑑賞者が何かする表現が増えています。参加型演劇、AR、ワークショップ、ゲーム。本講義では、演劇(PLAY)の作家から、あそびを軸にアートを巡る思考に形を与えます。
